Зарисовка о жизни и философии основательницы культового японского бренда Comme des Garçons.
Сатори
Есть в дзэн-буддизме такое понятие: сатори, на русский его можно перевести как «озарение». Ему обычно предшествует длительная, где-то даже безмятежная медитация, во время которой происходит накопление, переосмысление, синтез информации. И затем – бэнг! – происходит мгновенный переход на более высокий уровень. Вот этот качественный скачок «из ниоткуда» и есть сатори. Например, в каллиграфии перед тем, как начертить иероглиф, художник берет паузу, затем – взмах кистью – и в считанные секунды появляется изображение. Этот же принцип используется и в японских боевых искусствах, когда кажущееся спокойствие вдруг нарушается подобным молнии ударом меча или руки…
Персональная медитация Рей Кавакубо в мире моды началась в шестидесятых: тогда она училась в престижном университете Кэйо, где изучала литературу и изящные искусства. Затем стала подрабатывать стилистом, параллельно будучи занятой в режиме full-time в компании Asahi Kasei: именно там были изобретены синтетические ткани. Это – использование синтетики – стало затем одним из главных ее принципов создания одежды. Наконец, в 1973 году Рей Кавакубо основала собственный модный бренд, получивший название Comme des Garcons, буквально с французского – «Как мальчики», по названию популярной тогда в Японии песни. В то десятилетие марка Comme des Garçons постепенно набирала известность на Японских островах и в 1978 году была открыта мужская линия. Наконец, еще через пару лет Кавакубо приняла решение перенести офис в Париж, точнее, открыть второй, после токийского, который и по сей день расположен в престижном районе Аояма. Также по сей день — как и в конце семидесятых – все коллекции Comme des Garçons разрабатываются в токийской студии там же, в Аояме.
Наконец, в 1981 году на Неделе моды в Париже впервые была показана коллекция Comme des Garçons. Она была полна черного, серого и бежевого цветов, ассиметричных фасонов и сложных тканей. Показ произвел настоящий фурор.
При этом следует отметить, что дебют Comme des Garçons на ведущем подиуме мира не стал однозначным триумфом. Это был именно фурор, а не триумф. Не все критики были в восторге – они дали весьма разные отзывы: одни назвали шоу «апофеозом абсурда», другие – «ударом по штампам»… Произведения от Рей Кавакубо – разорванные свитера из мятой ткани с как бы необработанными швами и вывернутыми карманами – были оформлены в качестве заявки на новый канон высокой моды. Что тут скажешь? Это было новаторским шагом. Некоторые, правда, окрестили эти эксперименты «пост ядерной модой» и «хиросимским шиком». Спорная, но неповторимая эстетика Comme des Garçons родилась благодаря искусствоведческому образованию Рей и ее интересу к текстильным технологиям, включая синтетические ткани. И, конечно же, в основе всего этого была философия ваби-саби…
Тот памятный дебютный выход Comme des Garçons в парижский и мировой свет и стал ее сатори: это было однозначно новое, но и столь же противоречивое слово в мире моды. Это был смелый, акцентированный отход от классических – французских и итальянских – канонов, основанных на европейском понимании красоты, созданном идеалами Ренессанса. В моде путь Рей Кавакубо получил название «деконструктивизм»: ее сатори все-таки было определено в рамках западной терминологии.
Деконструктивизм
Именно это направление потрясло фэшн-мир в начале восьмидесятых: все эти неровные подолы, косые швы, удлиненные рукава или их отсутствие, перевернутые накладные карманы, деформированные ткани…. Одним словом, деконструктивизм, но все-таки не деструкция. Сама Рей Кавакубо признается, что «ненавидит симметрию». Очевидно, что ее идеалы красоты не имеют ничего общего с идеалами эпохи Возрождения и «золотого сечения»: японская эстетика, основанная на принципах ваби-саби, совсем иная. В ней нет привязанности к прямым линиям, к определенной «совершенной» форме, к симметрии, а также, если говорить о мире моды, к материалу или типу ткани. Одежда от Рей Кавакубо видоизменяется от одного модного сезона к другого, но элементы визуального хаоса и преобладание черного цвета в гамме всегда были фирменным стилем Comme des Garçons. Ныне в цветовой палитре большинства линеек бренда, если вынести за скобки намеренно игривый Play с его красным сердечком и глазами, преобладают черный, серый и белый. Иногда со вставками того самого красного, что по-японски звучит как «ака». Многие модели одежды решены в стиле унисекс. При этом ее работы могут быть и романтическими, но, вместе с тем, жесткими, угловатыми, даже мрачными. Одни называют это «антимодой», другие, как, например, знаменитая бельгийская фэшн-дизайнер Анн Демельмейстер, говорят об ее «исключительности в мире моды». По мнению самой Рей Кавакубо, ее работа — это «создание вещей, которых никогда не существовало».
Ее видение одежды, линий и силуэта часто сравнивают с искусством. Противоречивая весенне-летняя «горбатая» коллекция Comme des Garçons 1997 года, другое название – «бугры и ухабы» — легла в основу постановки Scenario нью-йоркского хореографа Мерса Каннингема. Танцоры, задействованные в ней, были одеты в вещи из коллекции с ее необычными, «горбатыми» формами: это достигалось за счет вшитых объемных мягких вставок.
Ныне работы Кавакубо экспонируются в ведущих музеях мира. Например, некоторые модели из коллекций Comme des Garçons выставлены в Лондонском музее современного искусства. А совсем недавно, в 2017 году в нью-йоркском музее «Метрополитен» прошла выставка, получившая название Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between.
Там экспонировалось сто двадцать произведений бренда. Пространство выставки было оформлено в виде аскетичного кристально-белого лабиринта. Кстати, интерьер флагманского бутика бренда в Аояме также спланирован в виде лабиринта. Рей стала вторым за всю историю музея дизайнером, отмеченным ретроспективной выставкой при жизни (первым стал Ив Сен-Лоран, о котором уже писалось в нашем блоге в рамках цикла «Иконы моды»). Кроме того, вполне можно провести определенные параллели между Рей Кавакубо и Коко Шанель. Если Коко стала основоположницей современной классической моды, то Рей – авангардной. Между прочим, обоих объединяет и любовь к черному цвету…
Я всегда начинаю с того, что забываю все, что делала раньше, и игнорирую то, что уже существует. Меня может вдохновить случайная фотография, человек на улице, чувство или ощущение, ничего не значащий, может быть даже бесполезный и выброшенный в мусорную корзину предмет — все, что угодно.
Интересно, но с формальной точки зрения главой модного дома является Эдриан Джоффе – супруг Рей. Они совладельцы бренда и Эдриан отвечает за административную и финансовую составляющие. Рей же – креативный директор бренда. Между прочим, у их бизнеса дела идут совсем неплохо – согласно оценкам, ежегодный доход составляет около 140 миллионов долларов.
Guerrilla
Флагманский бутик Comme des Garcons расположен в Аояме, одном из самых трендовых районов Токио, застроенном модными представительствами самых разных брендов, от Tod’s и Dior до Chanel и Prada. Компания также имеет собственные отделы в ведущих токийских универмагах, например, в легендарном Isetan. Другие японские бутики расположены в Киото, Осаке и Фукуоке. Международные представительства же Comme des Garcons расположены в ведущих городах мира, включая Лондон, Париж, Нью-Йорк, Пекин, Гонконг, Бангкок, Сеул, и… как это не удивительно для некоторых, Санкт-Петербург. Бутик бренда находится там на Невском проспекте.
В начале текущего века Comme des Garcons стал пионером в концепции так называемых «партизанских бутиков» — Guerrilla (это слово означает «партизан» по-английски). Концепт здесь в том, что такой модный спот возникает словно бы ниоткуда, в неожиданном городе, в неожиданном месте, где-то на окраине. Иногда даже без вывески или надписи бренда снаружи. А потом, через какое-то время, так же неожиданно исчезает в никуда…
Первый «партизанский» бутик Guerrilla от Comme des Garçons был открыт в 2004 году в Берлине. Этот бутик, согласно концепции, работал на протяжении календарного года, а на его интерьер было потрачено минимум средств. Его концепт – как и других подобных спотов – минимализм: магазин был расположен вдали от других модных бутиков и торговых центров города. Другие магазины серии Guerrilla были открыты (и закрыты по истечении года работы) в самых неожиданных местах мира, например, в Рейкьявике, Варшаве, Хельсинки, Сингапуре, Стокгольме, и Афинах. А в июле 2007 года магазин Guerrilla был открыт ни где-нибудь, а в Бейруте, где только недавно закончилась гражданская война. С другой стороны, такие споты открывались и в более спокойных местах, скажем, в феврале 2008 года – в Лос-Анджелесе, в ноябре того же года еще один бутик Guerrilla был открыт в западной части Глазго, в Шотландии.
Очевидно, что подобный подход стимулирует интерес потенциальных клиентов к бренду и укрепляет его имидж нестандартности, «инаковости», эксклюзивности. Удивительно, но тот факт, что через определенное время магазин закрывается, перекликается с философией ваби-саби, согласно которой ничто не вечно, все временно и красота бренна, она исчезнет подобно тому, как лепестки сакуры слетают с деревьев…
Play
Изначально в своих работах Рей Кавакубо использовала исключительно темные тона. Но с середины девяностых в коллекциях Comme des Garçons появились яркие и пастельные оттенки. Дизайнер объяснила эти фундаментальные изменения так: «новые оттенки являются способом дополнительной экспрессии черного, демонстрации его различных граней». Именно таким образом родилась линия Comme des Garçons Play.
Известная своим логотипом, на котором изображено красное сердце с двумя глазами, это сравнительно более доступная, более демократичная линия бренда. Ориентированная на молодежную аудиторию, Play является также и самой продаваемой линией. После того, как в Play «засветились» такие медийные фигуры, как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс и Джастин Тимберлейк, эта линейка быстро снискала себе имя в международной моде. Кроме того, Comme des Garçons Play провел целый ряд значимых коллабораций со всемирно известными брендами, такими, как Fred Perry, Converse, Nike и H&M. Скажем, в 2008 году Рей Кавакубо создала осенне-зимнюю капсульную коллекцию мужской, женской и детской одежды для H&M. В женской, мужской и детской линиях были представлены пальто, жакеты, рубашки, лонгсливы, шорты, брюки и рубашки.
Причем успех был столь громким, что на данный момент визуально вещи от всего бренда Comme des Garçons чаще всего ассоциируются именно с красным сердцем с глазами, присутствующим исключительно в линии Play. Например, лондонский проект бренда, Dover Street Market, в основном продает одежду именно Play, исключая более премиальные изделия от Comme des Garcons.
При этом флагманская линия Comme des Garcons также проводит коллаборации – но уже с такими брендами, как, скажем, Louis Vuitton (имеется совместный бутик в Токио) и Hermes (коллекции шелковых шарфов). Такие коллаборации – свидетельство того, что Comme des Garcons признан ведущими традиционными модными домами мира.
Ароматы
Парфюмы от Comme des Garcons, давно уже ставшие неотъемлемой частью бизнеса и имиджа бренда, столь же странные, как и одежда, и при этом притягательные для многих. Первые опыты Кавакубо начала еще в конце семидесятых, а в девяностые они приобрели культовый статус в мире парфюмерии. Например, в 1998 году дебютировал аромат Odeur 53 by Comme des Garcons. Главной особенностью этого парфюма стало полное отсутствие структуры начальных, серединных и конечных нот, а также то, что аромат был разработан на основе пятидесяти трех неорганических материалов, таких, как огонь, песок пустыни, каучук, кислород. А, скажем, аромат «888», согласно концепции, претендует на то, что воспроизводит запах настоящего золота…
Конечно, все это, мягко говоря, необычно для традиционного взгляда на парфюмерию… И надо сказать, и все остальные ароматы бренда – во-первых, основаны строго на синтетических ароматах и, во-вторых, в силу этого ориентированы и на мужчин, и на женщин, то есть производятся в формате унисекс. Известен, например, и созданный в рамках коллаборации унисекс-аромат H&M Comme des Garcons. В его основу вошли ноты бергамота, мандарина, перца, кориандра, можжевельника, кедра, пачули и сосны.
При этом у Comme des Garçons есть любопытная серия Incense, в которой вторым названием идет тот или иной город мира. И, если Incense Kyoto или Incense Avignon можно еще как-то ожидать, то Incense Zagorsk – как и уже само наличие бутика бренда в Санкт-Петербурге – выглядит необычно и привлекательно для российских поклонников этого модного дома…
Я никогда не причисляла себя к какой-либо системе. Я не делала этого тогда и не делаю это сейчас. Только поэтому я и осталась свободной.