Проводим выходные с пользой

Сегодня можно купить вещи на любой вкус, при этом созданное собственными руками по-прежнему ценится особенно дорого. То, что мы называем обобщенным словом «рукоделие», включает в себя десятки, если не сотни разнообразных техник. Одни из них имеют давнюю историю и появились буквально на заре человеческой цивилизации, а другие зародились и вошли в моду совсем недавно. Созданная собственными руками вещь – это и интересное занятие в выходной день, и замечательный подарок близким. Начав творить однажды, вы уже не сможете остановиться. Теперь у вас появится возможность реализовать множество новых идей и создать именно то, что хотелось бы видеть именно вам. Сделать первые шаги в том или ином виде творчества поможет наш краткий рассказ о нескольких техниках рукоделия.

Вышивка и вязание

По всей видимости, это – одни из древнейших техник украшения повседневных вещей, появившиеся вскоре после того, как люди изобрели ткани и пряжу. В античные времена искусством вышивки особенно славились страны Востока. В частности, считается, что древние греки переняли это искусство у персов во время походов Александра Македонского.

Полотенце. Вышивка, Кружево. Московская губерния, начало XX века
Полотенце. Вышивка, Кружево. Московская губерния, начало XX века

Существует десятки видов вышивки, наиболее известные из которых – вышивка крестом (способ, известный с древнейших времен и особенно популярный на Руси), гладью (позволяет создавать реалистичные вышитые картины), а также вышивка бисером, берущая свои истоки в древнем искусстве жемчужного шитья. Вышивка – одно из самых доступных хобби. Для начала творчества вам понадобится минимум материалов и оборудования: нитки разных цветов и швейные иглы, которые удобно хранить в специальной магнитной игольнице. А многофункциональная швейная машина позволит вам сэкономить массу времени на рутинных операциях и потратить его на творчество.

Варежки. Вязание. Автор - Ирина Жидкова
Варежки. Вязание. Автор — Ирина Жидкова

Вязание – техника, которая лишь ненамного моложе вышивки: находки вязаных изделий известны, начиная с поздней античности. Два основных «классических» способа – это вязание крючком и на спицах. Оба они требуют внимательности и большого количества времени, но и результат стоит того: вещи, связанные для себя лично, позволят вам создать по-настоящему неповторимый образ. Чтобы попробовать свои силы, прекрасно подойдут готовые наборы для вязания: освоив на них технику, вы сможете перейти к разработке и созданию собственных уникальных вещей. А, если посыпятся заказы от вдохновленных вашей работой знакомых, вам уже не обойтись без вязальной машины. Близка к вязанию техника макраме и сходные виды творчества. Например, сейчас активно входит в моду плетение на колышках.

Вязаная игрушка «Ёжик». Автор — Наталья Хомякова
Вязаная игрушка «Ёжик». Автор — Наталья Хомякова

Скрапбукинг

Открытка в технике скрапбукинга. Автор — Анна Володина
Открытка в технике скрапбукинга. Автор — Анна Володина

Авторские альбомы для хранения самых дорогих воспоминаний вашей семьи – своего рода вызов современным цифровым технологиям, позволяющим изготовить практически любую книгу. В отличие от книги или фотоальбома, которые могут иметь любое количество копий, альбом, оформленный в технике скрапбукинга, уникален. Это может быть рассказ о важном для вас событии (свадьба, путешествие, рождение ребенка), совмещающий созданную вручную обложку, фотографии и множество разнообразных мелочей. Например, в дизайн альбома о путешествии можно включить привезенные из поездки засушенные цветы, билеты на транспорт или в театр, небольшие памятные сувениры и даже морские ракушки. В оформлении обложки выбор техник ограничен только вашей фантазией: это может быть пэчворк (лоскутное шитье), аппликация, вязаные или плетеные вставки, детали в технике оригами, росписи и металлические элементы, совмещенные в любой комбинации.

Декупаж и квиллинг

Искусство декупажа сравнительно молодое. Зародившись в позднем Средневековье, оно получило широкое распространение начиная с XVII-XVIII веков в Западной Европе, в частности, во Франции. Название техники произошло от французского «вырезать»: это простое слово в полной мере раскрывает ее суть. Напечатанные или нарисованные вручную картинки вырезаются и комбинируются в различных сочетаниях. Наклеенные на основу и покрытые сверху лаком, они начинают смотреться, как единое целое с основой и могут искусно имитировать гораздо более дорогие техники – такие, как мозаика и художественная роспись. Сегодня в продаже имеется огромный выбор материалов для декупажа на любой вкус – например, готовые декупажные карты, однако не сдает позиции и одна из самых доступных разновидностей техники – декупаж салфетками. Лаковый слой не только защищает поверхность готового изделия, но и помогает в создании интересных эффектов: например, существуют специальные кракелюрные лаки, покрывающие изделие сетью тонких трещин и придающие ему антикварный вид.

Техника декупажа. Источник - Shutterstock
Техника декупажа.

Техника квиллинга, или создания узоров из скрученных бумажных лент, во многом близка к декупажу, однако позволяет создавать не плоские, а объемные украшения. Несмотря на кажущуюся простоту и минимальный набор необходимых для начала работы материалов (полоски разноцветной бумаги, тонкое шило и клей), в этой технике создают настоящие шедевры, состоящие из многих сотен деталей и удивляющие реалистичностью изображения.

Квиллинг — создание узоров из бумажных лент. Источник - Shutterstock
Квиллинг — создание узоров из бумажных лент.

Художественная роспись

Настенное панно. Акрил, фанера. Автор — Эмилия Мив-Шер
Настенное панно. Акрил, фанера. Автор — Эмилия Мив-Шер

Роспись дает наибольшую свободу художнику: в отличие от других техник декорирования, рисунок не собирается из готовых элементов, а создается с нуля. Поэтому без хотя бы минимального умения рисовать здесь не обойтись. Украшать художественной росписью можно предметы из самых разнообразных материалов, но наибольшей популярностью пользуются дерево, стекло, металл, ткань, а также папье-маше (изделия, созданные из пропитанной клеем бумаги, наклеенной во много слоев на заготовку). В большинстве случаев рисунок наносится не непосредственно на материал, а на слой грунта (например, левкас, представляющий собой тонкий порошок мела на клеевой основе). Задача грунта – сделать поверхность ровной, однородной и обеспечить прочное сцепление красочного слоя с основой. Занимаясь росписью, вы можете как полностью дать волю своей фантазии, так и выбрать любимый стиль (например, один из многочисленных художественных промыслов России) и творить в нем. Хорошим подспорьем здесь станут красочные альбомы по тем или иным промыслам, а также посещение музеев, где можно увидеть предметы быта, расписанные в различных техниках.

 

Мозаика и витраж

Родина искусства мозаики – Древний Восток. Еще шумеры декорировали свои постройки узорами, выложенными из цветных керамических плиток. После освоения производства цветного стекла, наиболее распространенным материалом стала смальта – разноцветные стеклянные кубики, из которых собирались удивительные картины, пережившие тысячелетия. Именно со смальты начинается расцвет мозаичного искусства, пик которого пришелся на времена Византии, впоследствии утраченное и возрожденное М.В. Ломоносовым.

Современная мозаика не столь консервативна: сегодня для нее используются буквально любые материалы – камень, бисер, ценные породы дерева, металл, керамика, бутылочное стекло и даже семена различных растений. Работа над сложной мозаичной картиной немыслима без эскиза. Как правило, он делается в зеркальном варианте, на контурный рисунок наклеиваются тщательно подобранные по оттенку, форме и размеру элементы мозаики, после чего готовая картина закрепляется на основе, переворачивается, а верхний бумажный или картонный слой удаляется. Но простые орнаменты можно собирать и непосредственно на самом изделии.

Создание мозаики. Источник - Shutterstock
Создание мозаики.

Витраж в классическом исполнении близок к мозаике – с той лишь разницей, что элементы из цветного стекла заранее вырезаются по шаблону и заключаются в свинцовую или гипсовую оправу, соединяющие отдельные элементы сюжета. Классическое витражное искусство невероятно трудоемко, и большинство сегодняшних витражей делается в гораздо более простой технике, которая ближе к росписи по стеклу, чем к мозаике. Контур создается не из свинцового профиля, а с помощью витражной пасты, наносимой непосредственно на поверхность стекла, после чего пространство между контурами расписывается специальными красками для витражей – пропускающими свет и хорошо ложащимися на стеклянную поверхность.

Витражное панно и роспись кувшина в витражной технике. Автор — Олеся Жук

Витражный фонарь. Автор — Елизавета Кислякова

Домашнее мыловарение

Подарочный набор мыла. Автор — Ольга Максимкина
Подарочный набор мыла. Автор — Ольга Максимкина

С появлением доступного буквально всем фабричного мыла, домашнее мыловарение из необходимости превратилось в модное и интересное увлечение. Занимаясь этим видом творчества, вы попробуете себя одновременно в роли художника, скульптора и парфюмера. Используя фабричные или самостоятельно изготовленные формы, вы сможете создать мыло в виде забавных игрушек, цветов и фруктов (некоторые образцы получаются настолько реалистичными, что приходится следить за детьми, чтобы они не съели случайно, к примеру, мыло-«мандарин»). Вышедшее из формы мыло можно дополнить ручной росписью, резьбой, либо применить в его декоре неожиданные элементы, такие как кофейные зерна, засушенные цветы или блестки. А добавляя к мыльной основе различные парфюмерные композиции и экстракты трав, вы сами решаете, каким будет аромат готового продукта. Созданное своими руками мыло из просто полезной в хозяйстве вещи становится настоящим произведением искусства и прекрасным подарком близким к любому празднику.

Бисероплетение

Бисер, представляющий собой мелкие бусины из стекла, имеет древнюю историю. Стеклянные бусы умели делать уже в Древнем Египте около шести тысячелетий назад. Со временем технологии совершенствовались, сами бусины становились мельче, их форма – правильнее, количество возможных оттенков увеличивалось, а с изобретением техники выдувания стекла (произошло это незадолго до начала нашей эры в Александрии), люди получили бисер в его теперешнем понимании.

Инструменты для работы с бисером. Источник - Shutterstock
Инструменты для работы с бисером.

Бисероплетение – техника кропотливая. Хотя простейшие изделия не потребуют много времени и сил, на создание сложной картины или объемного изделия могут потребоваться месяцы упорного труда. При работе с большим количеством мелких деталей, вам не обойтись без лампы-лупы. Кроме того, необходим сам бисер (сегодня в продаже имеется огромный выбор оттенков, размеров и форм) и основа, в качестве которой обычно используется леска или металлическая проволока. В технике бисероплетения вы можете создавать удивительные авторские украшения, цветы, небольшие объемные фигурки или даже целые картины. Самые необходимые инструменты – это небольшие плоскогубцы и пинцет с тонкими губками. Существуют и специальные станки для бисероплетения, однако самая тонкая работа выполняется исключительно вручную. Несмотря на огромный выбор фабричного бисера, вы, возможно, захотите попробовать силы в технике лэмпворк и самостоятельно изготовить из прутиков цветного стекла именно те элементы, которые вам нужны. Для этого вам понадобится специальная горелка и целый набор дополнительных инструментов. Именно эта техника лежит в основе знаменитого муранского стекла. Чтобы сделать первые шаги в стеклодувном мастерстве и научиться работать с тонкими расплавленными прутиками, необязательно сразу покупать дорогую горелку с температурой пламени около 1000 градусов. Отработать основные приемы можно с помощью 3D-ручки, позволяющей «рисовать» объемные фигурки тонким стержнем расплавленной цветной пластмассы, которая гораздо проще, дешевле и безопаснее.

Резьба по дереву

Набор для специй. Березовая и буковая фанера, бук, пробка, алкидный лак. Автор — Алексей Поляков
Набор для специй. Березовая и буковая фанера, бук, пробка, алкидный лак. Автор — Алексей Поляков

Резьба по дереву всегда занимала особое место в русском искусстве. Доступность материала и легкость его обработки делала этот вид творчества независимым от достатка человека, а резные узоры, покрывавшие наличники крестьянских домов и бытовую утварь, не только служили украшением, но и имели глубокое символическое значение, «ограждая» владельца от злых духов или неся своеобразное «пожелание» гостям. Для работы подходит только хорошо просушенная древесина: принесенный из леса сучок или коряжку можно покрыть затейливой резьбой, но, спустя небольшое время, такое произведение покроется трещинами и рассохнется. Лучше всего пробовать свои силы на имеющихся в продаже просушенных заготовках из мягких пород дерева – в первую очередь, липы. Она легко обрабатывается, однородна и хороша для изделий, которые не планируется подвергать значительным нагрузкам – солонок, настенных декоративных блюд или мелкой скульптуры. А вот разделочную доску, чтобы она прослужила долго, лучше резать из более твердых пород – из бука, или, в крайнем случае, из березы. Наконец, почувствовав в себе силы, можно переходить к самым твердым породам дерева, позволяющим создавать пластику с большим количеством мелких деталей – дубу или даже самшиту, техники работы с которым ближе к резьбе по кости.

Бусы. Резьба по дереву. Автор — Надежда Корнилова
Бусы. Резьба по дереву. Туя, бирюза, металл. Автор — Надежда Корнилова

Чтобы попробовать свои силы, идеальна трехгранно-выемчатая резьба, выполняемая с помощью единственного ножа-косяка и сочетающая исключительную простоту техники с потрясающим декоративным эффектом. Делая вертикальные надрезы и подрезая их с боков, мастера создают настоящее кружево, глядя на которое, не скажешь, что составлено оно из простейших треугольных элементов. Очень эффектна, хотя и чуть сложнее в технике, абрамцево-кудринская резьба: основной инструмент при создании причудливых растительных узоров – набор полукруглых стамесок различного диаметра. Самое сложное в резьбе по дереву – это объемная скульптура. Приступая к ней, полезно сперва слепить пластилиновую модель.

Лепка

Сервиз в стиле «Стимпанк». Материал Hearty Soft. Авторы — Ольга Дубасова и Андрей Копытин
Сервиз в стиле «Стимпанк». Материал Hearty Soft. Авторы — Ольга Дубасова и Андрей Копытин

Керамика – изделия из обожженной глины – одно из древнейших изобретений человечества. Уже со времен палеолита известна не только простейшая керамическая посуда, но и стилизованные женские фигурки – так называемые «палеолитические венеры». Человек быстро понял возможности нового материала, которому исключительно легко придать любую форму, и начал творить. Изобретение гончарного круга подарило нам красивую посуду исключительно правильных и сложных форм, вытеснив древнейший способ производства керамики – лепку из длинных глиняных жгутиков. А появление фарфора дало возможность создавать затейливую объемную скульптуру и даже цветы с тончайшими лепестками.

Ваза «Гранат». Керамика, глазурь. Автор — Ирина Клубкова
Ваза «Гранат». Керамика, глазурь. Автор — Ирина Клубкова

Чтобы освоить все технологические процессы керамического производства, потребуется громоздкое и дорогостоящее оборудование – в первую очередь печь для обжига готовых изделий и запекания глазури. К счастью, пробовать свои силы в этом интересном искусстве можно не дома, а в одной из многочисленных мастерских, при которых часто имеются и обучающие курсы. При этом наиболее творческую часть работы (собственно лепку и роспись) сделаете вы, а затратные технологические процессы, такие, как обжиг, выполнит мастер и выдаст вам готовое изделие.

Браслет. Полимерная глина. Автор - Елена Кравчук
Браслет. Полимерная глина. Автор — Елена Кравчук

Не так давно на рынок материалов для творчества с ошеломительным успехом вышла полимерная глина. Она пластична, легка в обработке и позволяет формировать тончайшие детали, сравнимые с лучшими сортами фарфора. Но главное преимущество нового материала в том, что печь для обжига вам не потребуется: изделия из полимерной глины можно обжигать в обычной духовке.

 

Какой бы вид прикладного искусства вы ни выбрали, не стоит начинать сразу со сложных вещей. Работа, которую не удалось завершить из-за нехватки опыта, оставляет неприятный осадок, а иногда может и полностью отбить желание заниматься данным видом творчества. Начните с простых изделий и с повторения работ других мастеров (в Интернете можно найти огромное количество пошаговых инструкций для любой техники, включая видеоуроки). Именно на них лучше всего отточить основные технологические приемы. А набравшись опыта и почувствовав материал, начинайте творить по собственным эскизам и создавать уникальные вещи, каждая из которых сделает наш мир чуть-чуть прекраснее.

Фотографии работ предоставлены их авторами

Присоединяйся к нашим группам в социальных сетях!

Вконтакте https://vk.com/shoppinglive

Одноклассники https://ok.ru/shoppinglive

Facebook https://www.facebook.com/ShoppingLiveRussia/

Google + https://plus.google.com/b/109014393584944420678/109014393584944420678

Youtube https://www.youtube.com/user/shoppinglive

 

Текст: Алексей Поляков

Отправить ответ